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雕塑的产生和发展
更新时间:2018-10-20 15:26:25 字号:T|T
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影古园雕塑艺术古园雕塑艺术响。在人类还处...
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影
古园雕塑艺术古园雕塑艺术 
响。在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对******性的艺术,传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是***典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现, 冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探 索。
现今,卡通雕塑已进入人我们的生活中。如各福娃的立体造型。
卡通雕像又称卡通人像、软陶人偶、陶土公仔。专业雕塑师根据本人的照片纯手工捏制。其特点个性,时尚,就可长外存放,而且不变色。是生日礼物、结婚礼物、纪念礼物、个性定作的******礼品。
古代雕塑艺术 
 
 
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地,而后在墨西哥湾地区出现了当时***先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。
 
 
它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。14世纪上半叶,墨西哥土著 阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源 地——秘鲁。在非洲文化中,雕塑是***重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类:一类是民间美术,为 宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现
雕塑雕塑 
力,视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪 念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中***著名的是复活节岛上的巨大石像。
 
 
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力, 他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了***重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛。从 而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时,在古典时期浮雕也取得了很高的艺 术成就。此外,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化。
与宗教 
西方把这一时期称为中世纪时期(也叫中间时期),它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成了基督教 美术。这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种
用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。
与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显 而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象, 而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国,后又传入日本等地。
 
 
古希腊雕塑 
 
 
古希腊是公元前12 世纪―一公元前2 世纪希腊半岛和散布在地中海中的~些岛屿上的奴隶制城邦国家的总称。大大小小200 多个城邦国家,它们之间有频繁的文化 、贸易交往,也有频繁的战争,但当外族侵略时,它们会联合抵抗。雅典和斯巴达是其中两个有影响的国家 。
在每个城邦内部,实行着一种以公民大会为权力机关的奴隶制民主政治,即:城邦的管理权直接归全体自由民,而没有一个凌驾于公众(自由民)之上的统治 者。这种制度赋予古希腊人思想上极大的自由,他们可以自由地讨论政治,从事哲学 、 艺术 、 自 然科学的研究等等 。 在这样自由、民主的气氛下,产生了许多直到今天仍影响着欧洲乃至整个世界的伟大哲人、科学家以及辉煌的艺术品(艺术家本人或缺记载入自由与民主赋予古希腊 人类的睿智和对真善美的迫求,自由与民主使得古希腊人充分地享受生命,塑造生命。英雄神, 即是完美的人,古希腊人把宇宙间的真善美直接表现在人本身上,特别是对人体美的沤歌,成为他们的美之艺术永恒的主题。
经过漫长的历史,古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中,仅论其中精美绝伦的人体表现,直到今天它也是难以逾越的 高峰。通过对古希腊建筑、雕塑、壁画和工艺美术品的研究可以发现,他们所遵循的艺术法则是:质朴, 合理 , 端庄 , 谐调 , 而这一法则在公元前5 世纪的艺术创作中达到了完美的顶峰 。 美术史家~般将古希腊的艺术分为四个阶段 :荷马时代、古风时代 、古典时代 、泛希腊时代。我们仅从雕塑的角度对每个时代的风格加以介绍。 
古罗马雕塑 
公元前146 年,罗马征服了希腊本土,公元前30 年又占领了埃及,自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全
卢浮宫雕塑
 部纳入罗马帝国版图。罗马不仅获得了古希腊的疆土,而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果,成为西方艺术中心。
古罗马的雕塑同古希腊是一脉相承的,而***有特色的作品是人物肖像雕塑。青铜胸像《布鲁图》是肖像作品中的代表,它表现的是否是那个为捍卫共和而刺杀凯 撤的英雄布鲁图还有争议,无论如何,它在表现人物严肃、坚毅的个性方面堪称佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成,看起来咄咄逼人。《演说者屋大维》,据称是 凯撒大帝的继承者奥古斯都大帝尚未称帝前的雕像。屋大维是罗马杰出的政治家、罗马帝国的创始者。出身于骑士家庭,父亲是元老院的元老。屋大维是凯撒的甥 孙,被凯撒收为养子,使其继承了大部分财产。公元前44年凯撒被刺后,继之而起的是执政官安东尼、骑兵长官雷必达和屋大维的三人同盟,史称“后三头”。三 人间不断明争暗夺,不久雷必达失势,到公元前30年,屋大维打败了安东尼,获得后胜利,成为罗马的军事独裁者。屋大维在国家制度上保存着共和的外衣,没 有恢复公开的军事独裁制度。他把自已称为“公民”,意即元首。元首政治开始于公元前27年1月13日。元老院觉得屋大维有能力镇压奴隶和保卫奴隶主的 利益,就赠给他“奥古斯都”的称号,意为神圣、庄严、伟大。在元首制下,元老院实际上受元首的控制,屋大维本人是元首、统帅、终身执政官、首席元老、大祭 司长,独揽军事、司法、行政、宗教等大权,实际上是皇帝。所以,屋大维树立的元首制实质上是一种隐蔽的君主制,屋大维统治罗马是罗马帝国的开始。
《演说者屋大维》是一件等身裸体大理石雕像,右手弯举至额,作沉思状,左臂上搭着斗蓬,左手反拿着代表雄辩之神墨丘里的权杖,现已遗失。人物形体健美,比例谐调。很明显,在人体形象的表现方面古希腊遗风很浓。
《戎装的奥古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像,约作于公元前19一公元前13 年之间,这是一系列奥古斯都雕像中具代表性的一个。在这个雕像中,奥古斯都被刻划为一个左手拿权杖 ,右手高高抬起指向前方的雄伟的帝王形象 。他身上穿着极合体的销甲,销甲上还刻有带情节性的装饰花纹。在他向前迈进的右腿旁,有一尊可爱的小爱神形象,这试图要说明奥古斯都大帝不仅是位英明的统 帅,还是一位仁爱之君。《阿格利帕头像》,阿格利帕是奥古斯都的女婿,也是他治上的坚定支持者,他为罗马城的建立付出了极大努力。这尊大理石头像集中表现 了他刚毅,果断,不屈的性格。面部肌肉的表现含蓄有力。
西方文艺复兴 
米开朗基罗大理石雕塑《摩西》米开朗基罗大理石雕塑《摩西》 
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术 的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和 世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基 罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域。
洛可可时期
十七八世纪,受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影、空气、环境等 与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表,他把高超的技术和艺术 完美地结合在一起。无论在选题方向,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新 型的,通常是肖像的作品,这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。
19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精 神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气,节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕 塑,从
罗丹雕塑罗丹雕塑 
而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑闪动精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化 。
谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想